AVISO QUE DURARA 48 HORAS

Hola a todos. Estoy comprobando que algunos archivos ya no se puede bajar.
Si alguno de vosotros se da cuenta de que algún archivo ya no aparece para poder bajarlo, agradecería que me mande un mensaje, ya que yo puede detectar alguno, pero no creo que pueda con la totalidad, ya que, poco a poco el blog ha pasado de los 400 archivos.
Con la ayuda de todos vosotros será más fácil para mí y creo que también supondrá un resultado más que satisfactorio para los que no pudieron bajarlo en su momento.
Gracias por anticipado.

GEORGE HARRISON - ALL THINGS MUST PASS

Me siento un poco bajo de moral y a veces tengo que desconectar un poco de lo que escucho. Es cuando retrocedo mucho años en la música y encuentro un poco de calma. Digo esto por mis últimas entradas.
Ser un Beatle tenía muchas ventajas, pero musicalmente estabas siempre en el ojo del huracán, más aún cuando el mítico grupo se acababa de desunir. Y sí además era George Harrison, que se había atrevido a editar un triple disco, pues ya me direis.
Harrison ya había demostrado que había aprendido de sus compañeros con dos gemas (Something y He comes The Sun) en el disco Abbey Road , el último grabado por los Beatles en el estudio. Ni John ni Paul le prestaron nunca mucha atención en cuanto a sus temas, ni tampoco George Martin, cosa de la que años después se arrepintió.
El músico había evolucionado de una manera extraordinaria a nivel de composición, y lo demuestra en este disco. Sacando el tercer disco que son Jam Sessións, los otros dos discos están plagados de hits inmediatos y placenteros al oido.
Tal vez algunos temas todavía suenen al "grupo madre", cosa que es comprensible, ya que la ruptura estaba reciente, pero también se puede apreciar que Harrison miraba hacia otros caminos musicales.
A pesar de ser un triple disco consiguió ser número uno en muchos paises, y es que Harrison pudo recopilar mucho material ya que en los discos del grupo sólo colocaba dos o tres temas, aunque él seguía componiendo.
Con la ayuda de Phil Spector en la producción, y músicos como Eric Clapton, Ringo Star o Billy Preston facturó temas como What is life?, Wah-Wah, o la superfamosa My Sweet Lord, un tema por la que Harrison fue acusado de plagio, y siendo sinceros no fue descabellado, ya que el tema de The Chiffons He´s so fine, compuesto anteriormente, es muy muy parecido.
Finalmente el músico tuvo que ceder las ganancias por el tema después de perder el juicio.
Aprecio la música del Beatle en solitario. Grabando a su ritmo, cuando le apetecía, sin prisas sin presiones y haciéndolo cuando creía oportuno, creo un "gran puñado" de buenas canciones y discos de mayor o menor calidad, pero en general bastante homogéneos e interesantes, y para mí algo más importante, creo que siempre lo hizo desde la sinceridad y honestidad.
Un disco del año 70, un disco que no hay que olvidar, no porque sea de George Harrison, sino porque es un gran disco de buenas canciones.
http://ifile.it/da2nqg1

ELO - OUT OF THE BLUE

No sé si este discos es un clásico de los 70, pero debería de serlo. Y sino para mí lo es.
La banda llevaba teniendo éxito desde El Dorado del año 74.
Jeff Lynne lider y compositor de todos los temas se concentró en una cabaña de Suiza, como hiciera otras veces, para estar aislado y que le llegase la inspiración.
Dicho por el propio Lynne, se acercaba la fecha para envíar lo creado a la discográfica, pero las musas debían de estar de vacaciones, porque no había casi nada hecho.
Cuando faltaban menos de 10 días para la fecha, Jeff empezó a componer de una manera rápida y sin esfuerzo, y de tanto material que tenía, se decidió a sacar este doble álbum.
Fue un completo éxito desde su salida. Y personalmente, creo que su obra maestra.
El disco se divide en dos discos, y el segundo tiene su propio título (Concierto para un día lluvioso).
El primer disco tiene de todo. Rock, algo de sinfónico (No empalaga), algo de sonido fronterizo, y toquecitos de Disco, que luego desarrollarían totalmente con Discovery.
Temas como Turn the Stone o Sweet Talkin´ Woman forman parte de lo mejor de la banda.
El segundo disco comienza con una pequeña suite de cuatro temas entrelazados que son de lo mejor y encumbran al disco aún más. Summer And Lighting tiene un cambio impresionante.
Pero la cara b no tiene tampoco desperdicio.
Producción y sonido inmejorable, con los últimos adelantos del 77 a disposición de la banda.
En el lp se puede leer la intrumentación utilizada y te caes de espaldas. A Lynne siempre le gustaron las posibilidades que brinda un estudio.
Y como pesado que soy...........La portada, doble, maravillosa, la nave nodriza ELO expandiendo su maravillosos sonidos por el universo. En el interior de la portada, el interior de la nave, con los componentes al mando. Y por si fuera poco, los discos cubiertos con las letras de las canciones y todo lujo de detalles en los créditos.
Por esto valía la pena pagar.
Denostados por muchos por verlos "blanditos", la ELO es un de "mis grupos". Pocos me han hecho disfrutar con sus ritmos, con sus baladas, y su sonido en general como ellos.
No sólo tuvieron éxito, también tenían magía. Y sino escuchar Sweet is the Night mirando las estrellas.
http://ifile.it/2t41ixg

LOVE - FOREVER CHANGES

Clasico de la psicodélia mundial.
Esas portadas de los 60 eran maravillosas, algunas veces mejores que el contenido. Aquí no pasa así.
Continente y contenido hacen esta obra impedecedera.
Los sonidos acústicos en la mayoría de los temas y muchas veces tranquilos, mecen tu inconsciente y caes sin remisión.
El famos tema Alone Again Or es una gema pulida que atrapa desde el comienzo, saliendo el sonido por un lado del estéreo y mezclándose cuando empieza la voz. Guitarras mezclándose con instrumentos de viento poco usuales hasta el momento como era la trompeta, dándole al tema ese aire fronterizo encantador.
El resto del disco sigue los mismo parámetros tranquilos y sosegados que consigue llevarnos a otros mundos, gracias también a esas voces casi angelicales que transmiten dicha calma.
Como casi siempre, el disco no tuvo mucho éxito, y es que tal vez, como dije, ese sonido fronterizo, por los intrumentos, que no por los ritmos ni sonidos, ya que estos son sonido total de la Costa Este, no fueran comprendidos por la mayoría en su momento.
La portada es cosa aparte. Rezuma Psicodelía por todos los lados. También ella es un clásico universal por derecho propio. Las caras de los integrantes mezcladas con colores agresivos, lo cual casi la convierte en un puzzle enigmático.
Más cerca del Pop que del Rock en algunos puntos, pero da igual. Disco de escucha obligada para cualquier melómano.
Las guitarras tienen magia si se saben usar.
http://ifile.it/bunhqkt

PORTECHO - STUDIO PLASTICO - (COMENTARIOS)

Lo bueno que tiene la red, es que puedes descubrir cosas que hace años ni te podrías imaginar.
Es el caso de este disco del grupo turco Portecho. Es el segundo de su discografía.
Aquí nos encontramos con un disco más que aprovechable y recomendable, donde sobre bases Dance, el Synth Pop y Electro Pop se dan la mano, consiguiendo que bailemos alegres y sin contemplaciones.
Pero para mí el descubrimiento de este grupo fue la manera tan acertada de introducir la guitarra acústica en los temas, porque la verdad es que le dan un tratamiento increible y, lejos de parecerse al Flamenco House por suerte, le da una sobredosis de fuerza a los temas y consiguen, al mismo tiempo, un cierto toque de originalidad y singularidad al disco, dejando claro que no pretenden inventar nada nuevo.
El tema que da título al disco es un auténtico bombazo, un pedazo de Synth Pop con pedazos y ritmo de Funk electrónico que si las multinacionales fueran un poco más espabiladad sería un hit en toda regla.
El disco tiene un toque fresco constante, algo que no es muy frecuente actualmente, pues en muchos casos los discos al tercer o cuarto tema se desinflan cual globo.
Y ahí va mi minireflexión con respecto a esto. Los grupos de ahora, y en gran parte por culpa de la red y del iphone, móviles, etc., fabrican con mente de Single no de Lp. El concepto del disco de gran formato ha casi desaparecido casi por completo, pues la gente coge de aquí y de allá para formarse sus propios recopilatorios, sin pararse a escuchar el disco completo de un grupo. Y a su vez, los grupos no invierten tiempo en hacer canciones que mantengan el nivel.
En fin, recomiendo este disco para pasar un rato agradable y entretenido mientras se acaba el año. El disco fue editado este año 2009.
No inventan nada nuevo, pero saben ensamblar bien los sonidos y ritmos de siempre.
Atención al vídeo. Para algunos sectores puede resultar polémico.

FAMILY - UN SOPLO EN EL CORAZON

La joya del Pop Electrónico español es EL DISCO de Family. Unico por muchas razones.
Unico porque un sólo disco es lo que hicieron. Unico porque es difícil definir los sentimientos, sensaciones, nostálgias, tristezas, alegrías, melancolías que desprende el disco desde su primera nota.
Unico porque es un disco de referencia dentro del indie español. Y único porque después de 16 años, este disco sigue impactando y mantiene intacto el espíritu con el que fue fabricado.
El sonido es básico, la producción escasa, los instrumentos los justos, pero amigos, cuando lo que hay son CANCIONES, ¿Qué más quieres?.
Pasajes de los mejores New Order y Pet Shop Boys se mezclan de manera perfecta para dar paso a momentos mágicos, debido en gran parte, a esas sensaciones que describen sencillamente con esas letras, que si bien parecen un tanto "virginales y mozalbetas" nos envían a esos mundos mágicos de amores, desamores y sueños. Mundo de sueños a los que muchas veces no gustaría haber visitado para evadirnos y alejarnos de la realidad más dura y monótona que nos redea.
Parco en minutaje, a pesar de la 14 canciones. Los temas terminan una vez el cantante ha dicho todo lo que tenía que decir. No hay arreglos, no hay virtuosismos, ni extensión artificial en los temas. Dicho y hecho.
Tal vez ahí radique la belleza de Un Soplo en el Corazón. Porque es Pop electrónico por el predominio de los sintetizadores, más que por la actitud del grupo. Pero si quieres que sea Pop, es Pop perfecto, sin fisuras, a la antigua usanza. Temas cortos e impactantes.
Es más, si se tocasen las canciones con sólos de ocarina, seguirían siendo grandes canciones.
En la música española hubo un antes y un después con este Un soplo en el Corazón.
http://ifile.it/ur4hnke

YELLO - TOUCH - (COMENTARIOS)

Por si alguno no lo sabe, creo que los que siguen el blog habitualmente sí, a mi esto de las reuniones y reunificaciones de grupos después de muchos años, de entrada, me tiene tufillo a "vamos a forrarnos" a cuenta de los que nos siguieron hace años, ya que en la mayoría de los casos es más de lo mismo, y lo nuevo pues.....¡Válgame!
El caso es que aunque Yello no se desunieron nunca, pues casi me parecía lo mismo, ya que después de seis años sin hacer nada, y aprovechando su 30 aniversario editar un disco, me resultaba también mosqueante.
Y tengo que reconocer, (agacho las orejas humildemente), que he quedado boquiabierto, porque el regreso no se puede calificar de otra manera que magnífico.
Nunca he sido seguidor del duo suizo, aunque tenga algo de ellos. Ahora más dado las posibilidades que brinda la red, y los estoy descubriendo gustosamente y a marchas forzadas.
Este regreso tiene algo que sí que sabeis que me encanta, el sonido. Tiene un sonido y producción perfecta, aparentemente minimalista, suena sólo lo necesario, no hay sobreproducción e instrumentos a mayores. En definitiva, precisión Suiza.
Siendo ya veteranos, y sabiendo perfectamente por donde pueden pisar, el disco, con instrumentación básicamente electrónica, se mueve por los campos de la Jazztrónica, el condimento Down Tempo y la magia del Lounge menos superficial.
El grupo cuenta con colaboraciones en la parte vocal, y el cantante Dieter Meier mete la suya justo cuando puede hacerlo, y cuando lo hace, acierta de forma rotunda, gracias a la sabiduría que da el tener 64 años, y más de la mitad en esto de la música, y el arte.
Gran acierto de este grupo veterano, que no tienen porque desmostrar nada a nadie.
Felicidades por el disco y por sus 30 años de trayectoria.

CABARET VOLTAIRE - MICRO-PHONIES

Cabaret Voltaire nunca fue un grupo con éxito en las listas. Siempre fue muy reconocido por los medios, muy de culto, pero de ventas nada de nada. Y eso que lo intentaron. Pasaron de un sello independiente, a otro que ya no lo era tanto como fue Virgin, "dulcificaron" su sonido para ser más audibles por más gente, pero ni con esas.
Y es que hay veces que te cuelgan el San Benito de "raro", y ya puedes hacer lo que quieras porque no te va a escuchar más que los de siempre, si es que no los pierdes por el camino por el cambio que haces en tu discurso musical.
Después del giro que habían hecho en Crackdown en el 81, introduciendo temas más aptos para el baile en clave mas Synth Pop, el ya duo perfecciono esta faceta facturando en el 84 un disco más asequible y con temas bailables y, personalmente muy buenos.
Temas como Sensoría (sobre todo su versión maxi) son descargas sintéticas de una calidad desbordante, mucho más que otros grupos que obtuvieron más éxito que ellos.
Pero aparte de este tema hay otros temazos como Do Right, Rasta Digital (reage cibernético sensacional) o Blue Heat.
Siguen siendo repetitivos y obsesivos, pero en otra clave menos industrial, menos áspera, pero también en esto creo que na gran parte la tiene los mejores equipos y estudios utilizados para las grabaciones, y eso, se quiera o no, también se nota.
Por último está si Cabaret Voltaire se vendió al negocio musical o no, si eran mejor antes o después. Eso es la opinión de cada uno y no voy a entrar. A mí me parece que tienen cosas buenas y menos buenas en sus dos etapas.
Un disco que hay que escuchar.
http://ifile.it/bsa5ld1

ULTRAVOX - RAGE IN EDEN

La simple portada del vinilo ya invita a escuchar el disco que contiene. Austeridad, neoclasicismo y belleza.
Y esto es lo que escuchamos en el disco que Ultravox editó en el año 81 después de su Vienna, ya con Midge Ure como vocalista.
¿Qué podían hacer? ¿Superarían el listón? No lo sé, lo que sí tengo claro es que este disco es maravilloso. Barroquismo sonoro, pero sin ser soporífero ni empalagoso. Barroquismo sonoro, pero sin sonar sobrecargado. Dando una vuelta de tuerca al sonido de Vienna, pero sin sonar a repetido. Más electrónico, pero sin olvidar esos rasgueos de guitarra a su debido tiempo, y ese violín que apenas suena pero está ahí. Definitivamente, algo muy difícil de hacer, pero que ellos consiguieron.
Puede que se me note mucho, pero amo este disco, no más que Vienna, pero sí igual. Y es que a veces, hablando con amigos, parece que quiero ir a contracorriente y ser defensor de causas perdidas.
Pero Aparte de The Voice, está I Remember, Accent On Youth, Rage in Eden, y la sublime The Thin Wall, para mí de los tres mejores temas del grupo en esta segunda etapa, como a mí me gusta llamarla.
The Thin Wall tiene esa combinación perfecta de ritmo penetrante, exuberancia en las voces, ritmo cortante de guitarras y baterías marciales, que la convierten en una mezcla perfecta entre Shynt Pop, Funk marciano y Cool Wave, sin que salga un pastiche imposible e intragable, todo lo contrario, es un pequeña joya.
El último disco que grabaron en los estudios alemanes de Conny Plank, y personalmente creo que no fue del todo un acierto, aunque siguieron teniendo éxito hasta el final.
Si el movimiento New Romantic se estaba despidiendo para fundirse con Techno Pop, Synth Pop y Electronic Funk, no pudieron despedirse de mejor manera.
http://ifile.it/rnopcj7

LFO - TIED UP

Después del bombazo y espaldarazo que supuso Frecuencies para la electrónica mundial, el duo pasó cuatro años sin editar nada, hasta que en el 95 sacó este maxi demoledor.
El tema es sencillamente magnífico se mire por donde se mire. Rítmica Kraftweriana, corte semi-industrial, trazados Bleep, un toquecito del Sheefield Sound de los 80. En definitiva, que estos chicos remezclaban todo lo oido de sus padres sonoros y lo batían de una manera memorable.
Pero ahí no queda la cosa, y aparte del tema "a pelo", nos dan unas clases magistrales de los estilos electrónicos del momento. Y es que cada remezcla es un ejemplo más que didáctico de lo que se cocía por aquellos años dentro de la electrónica, y nos lo esponen de una manera más que educativa, porque cada estilo (Electro, Techno, Acid y Electrónica) se muestra aquí con toda su desnudez y de un forma que son más que fáciles de distinguir, y de esta forma, de ahora en adelante, no tengas problemas para saber como suena estilo u otro.
Electrónica de alto voltaje. Y aparte un clase didáctica y magistral de lo que era la electrónica con sus variantes en los 90. Muy recomendable.
http://ifile.it/7us0i6t

S.P.O.C.K - EARTH ORBIT - LIVE

Desde su planeta de origen Vulcano, les ordenan que recojan información para poder procesarla, de como se comportan los humanos en eso que se llaman conciertos, y además que esos conciertos sean de ellos.
Los que permanecen en la Tierra, (ya hubo cambios en la formación, el único que siempre permanecerá es el que hace las funciones de cantante), deciden editar uno de esos conciertos, ya que poco a poco han consiguido un buen número de seguidores e incluso tienen eso tan sospechoso para ellos como es un Club de Fans. ¿Será una secta?. Investigarán sobre el asunto.
El directo, como no puede ser de otra manera, es impecable en todos los sentidos. Pero el sonido, que es el que aquí nos ocupa, es muy bueno y sin fisuras.
No se inmutan externamente, pero internamente no acaban de comprender de todo lo que ocurre entre el músico y el público en un concierto.
http://ifile.it/0tgqrnh

¿Serán más complejos los humanos de lo que ellos pensaban?

S.P.O.C.K - ASSIGNMENT EARTH

Los vulcanianos volvieron a fabricar canciones en el año 97 con las mismas coordinadas que los anteriores trabajos.
Puede que en algún tema consigan más contundencia, pero en líneas generales no hay variación alguna en el sonido.
Sonido que les seguía volviendo locos, al igual que su grupo humano y casi seres de su misma categoría Depeche Mode.
Al mismo tiempo, se dieron cuenta que un tal Vince Clarke había estado en ese grupo, y que compusiera muchas canciones para el grupo.
Así que también posaron su atención en grupos del humano como Yazoo o Erasure, viendo que eran buenos, y que eran una cara amable de esos sonidos sintetizados.
Ellos empezaban a tener claro el concepto de divertirse, bailar y pasarlo bien.
Y nos hacían pasar ratos muy agradables a los humanos que los conocíamos con sus temas desenfadados, pero con buena calidad.
http://ifile.it/3vu89li

S.P.O.C.K - A PIECE OF THE ACTION

En el mismo año 95, ya editado su segundo cd, los vulcanianos, ya más integrados en el planeta tierra, y siguiendo con su sede en Suecia, se dan cuenta que tienen que reunir sus maxis, remezclas, caras b y rarezas en un doble álbum, pues ya empiezan a surgir humanos que demandan estas cosas del grupo.
De manera, que para no levantar sospechas, editan todo ese material en un doble cd, donde advertimos en la remezclas que ya empezaban a decantarse por los ritmos más bailables que les volvían locos y que les permití escaparse durante un rato de su misión encomendada, y dar rienda suelta a sus intintos cada vez menos vulcanianos.
El humano que relata esto, encuentra este doble Cd, una manera estupenda de conocer al grupo y pasar un rato más que entretenido con esta gente de otro mundo.
http://ifile.it/qf74ps8

S.P.O.C.K - ALIENS WORLDS

Dos años despues de su primer puesta de largo, y después de editar un par de cd-singles, volvieron a la carga estos vulcanianos en el 95 con otro cd, para informarnos de lo que pasaba por el universo, y así intentar culturizarnos galácticamente.
Incorporado otro elemento para su grupo, para mejorar el desarrollo de su música, siguen en la misma línea de el primer disco, y es que había algo en los dos primeros discos de Depeche Mode que no lograban descifrar y los desconcertaba, ya que los humanos no eran tan desarrollados como ellos, sin embargo, esos sonidos que producían y alcanzaban con las máquinas les volvían locos.
Seguían sintiendo que el Synth Pop y el Techno Pop les llenaba satisfactoriamente sus sentidos más primitivos, que era para ellos como una droga, ya que eran de los pocos sonidos que conseguían sacarlos de su estado calculador e inalterable.
Con la portada complementando el contenido, nos avisan de los peligros que puede tener la galaxia. Así, nos dicen que no todos los extraterrestres son simpáticos (All E.T aren´t Nice) y de las chicas que nos podemos encontrar por el espacio (Astro Girl).
Inentaban prepararnos con sus mensajes de lo podía ocurrirnos en un futuro.
Educación galáctica.
http://ifile.it/51skdeo

S.P.O.C.K - FIVE YEAR MISSION

Venían de Vulcano, su sede estaba en Suecia, empezaron a integrarse con los humanos y con su sociedad.
Como especie desarrolada que eran, sabían de las posibilidades de la máquinas y se dieron cuenta que la música era una buena forma de relacionarse con los humanos.
Así que en el 93 dicidieron editar sus canciones en ese formato tan antiguo para ellos como era el Cd.
No hay que olvidarse que primero optaron por ver un poco la evolución musical humana de los últimos cincuenta años, y al llegar a los 80 encontraron a un grupo inglés llamado Depeche Mode, que les valió de referencia básica para hacer su música.
El resultado consiguido para los oidos humanos fue y es más que satisfactorio, pues si te gusta el Tecno Pop y Synth Pop de toda la vida estos vulcanianos te gustarán. Y por supuesto si te lo pasas bien con los nuevos grupos de Electroclash también.
Temas bailables, electrónicos, con sonido 80 total, aunque "arregladitos" discretamente para que sonase más a los 90 y poderse integrar sin levantar sospechas dentro de esa "segunda generación electrónica" que tanto auge estaba teniendo.
Tal vez ningún grupo en toda la historia a traspasado las fronteras galácticas como lo hizo Depech Mode. A las pruebas me remito.
Los vulcanianos aprendieron a bailar y a dejar de ser serios y calculadores.
Como dice el título, llevaban ya cinco años planeando este desembarco metículosamente.
http://ifile.it/shrqmjo

PEANUT PIE - PEANUT PIE

Estas son las dos portadas de un mismo dísco, el único que editó la banda donde militaba el desaparecido Dj. Sideral.

Ellos ganaron en el 94 el concurso de maquetas de Rockdelux, y en el 96 grabaron este disco.

Un disco mítico dentro de la escena indie española, y que representa una época de una forma maravillosa.

La escena musical europea empezaba a cambiar de forma casi drástica. Desde el Reino Unido nos venían los sonidos electrónicos mezclados con el Pop de siempre, con algo de Rock y Sicodelia, unos sonidos que sonaban en las Raves y también en las fiestas Acid, y que se denómino sonido Madchester (Happy Mondays, Stone Roses, etc).

Peanut Pie supo darse cuenta, sobre, todo Dj. Sideral de lo que pasaba, y lo reflejaron en el sonido.

Es un disco que yo lo divido en dos partes. Una con predominio de esos sonidos más Rave y Dance Pop, con bases un tanto Sicodélicas en algún tema y una segunda parte totalmente electrónica y de remezclas, que a mí me gusta más y que también refleja un momento en el que el género electrónico se empezaba a mezclar con Rock, Pop, Sicodelía.... En definitiva, con cualquier sonido, amén de que porfin era un estilo aceptado e incluso cogido con cariño por los músicos más escepticos hasta aquel entonces. A mí me gusta llamarle "la segunda generación electrónica", la cual dio un impulso definitivo los sonidos sintéticos.

Sé que algunos no les va a gustar esto, pero siendo un disco que me gusta, y vuelvo a repetir refleja un momento y época concreta, y también entiendo que sea un disco que estuviese en su momento un paso por delante de la escena española (no de la europea), no me parece un disco imprescindible ni fundamental, ya que si la parte electrónica y de remezclas sí que puede sonar vigente, la parte de guitarras, batería y bajo, suena un poco a pasado.

En cualquier caso, y dado que es un disco que poco he visto en la red, creo que es bueno que se recupere, ya que tiene momentos interesantes.

http://ifile.it/u8stoa3

THE BEACH BOYS - SUNFLOWER

Partamos de la base de que el genio Brian Wilson estaba en "fuera de juego" desde el fallido Smile (drogas, poblemas psíquicos). Que desde entonces ya no llevaba la carga compositiva de los trabajos del grupo. Que sus ventas desde The Beach Boys Party habían caido en picado.
¿Que podría pasar con la entrada de la nueva década de los 70?
Bueno, pues curiosamene encontramos en Sunflower el mejor disco de ellos de esta década y uno de los cinco mejores trabajos de su dilatada discografía.
A veces es bueno, musicalmente hablando, que haya algún contratiempo, pues el resto del grupo se puso las pilas y dieron lo mejor del grupo.
Es cierto que tuvieron que tirar de las sesiones de Smile para completar el disco, cierto que This Whole World de Brian es una pequeña/gran obra maestra. Pequeña en minutaje, pero grande porque ¿ A ver quien es capaz de hacer tantos cambios melódicos en menos de dos minutos?.
Denis Wilson, se destapa como un buen compositor, y en el caso de la desgarradora Forever demuestra que, entre juerga y juerga, también prestaba atención a lo que hacía su hermano.
El resto también contribuye de manera notable.
El resultado como suele ocurrir, de hecho ya les ocurriera en parte con Pet Sounds, es que el disco fue un fiasco en cuanto a ventas, de lo menos vendidos de su carrera. Esto se debía, a que la gente, y en parte el componente Mike Love, intentaban que el grupo fuera siempre una banda de
Surf. Cosa de la que habría mucho que hablar, ya que salvo dos o tres discos a lo sumo, salvo la imágen, el resto de su discografía se aleja de este género bastante.
Curiosamente, mirando por la red los charts de esos años, no sé si fiables o no, los discos de Beach Boys que se vendían menos en USA, se vendían mejor en el Reino Unido.
Y es que siempre es lo mismo, si evolucionas malo, sino también. Nunca nos pondremos de acuerdo todos.
De cualquier manera, creo que en los 70 el grupo hizo buenos trabajo, pero su pasado siempre fue un gran lastre, ya que se habían acabado los hits inmediatos.
http://ifile.it/1tezdyw

ELECTRONIC BODY MUSIC CLUB CLASSICS VOL.3

Tercera y última entrega de esta fenomenal serie editada por Energy Records para adentrarnos dentro de este estilo que a algunos les puede dar un poco de reparo en un principio, pero les aseguro que después de escuchar cualquiera de estos tres volúmenes encontrarán gran cantidad de temas que seguro serán de su agrado.
Lo que se recopiló en estos tres volúmenes es más que suficiente, ya que así se evita caer en la repetición y en el agotamiento.
Lo dicho, recopila y escucha.
http://www.divshare.com/download/9447523-644

ELECTRONI BODY MUSIC CLUB CLASSICS VOL.2

También clásico se puede considerar este disco (es doble volumen, pero aquí vienen todos juntos) a tenor de los nombres que aparecen. Pero, al igual que el primer volumen, clásicos y nuevos dentro del género, se dan la mano en un intento de relevo generacional en búsqueda de nuevos caminos y diversificados.
Caminos que el propio género no es capaz de afrontar, ya que, el problema, es que te si te sales un poco del guión ya te adentras dentro de otros estilos dentro de la electrónica.
De cualquier manera, la electrónica más contundente y agresiva (salvando el industrial) tiene nuevas generaciones de músicos que saben llevar con dignidad la etiqueta.
http://www.divshare.com/download/9446595-042

ELECTRONIC BODY MUSIC CLUB CLASSICS VOL.1

Describir lo que os encontrareis aquí es una tontería porque título y los nombres en la portada lo dicen todo.
La EBM vendría a ser como el Heavy Metal que se hace con guitarras. Ritmos marciales, contundentes, obsesivos, opresivos, voces guturales, pero amigos, vaya calidad encontramos aquí. Este primer volumen es una delicia para los seguidores del estilo y para los que quieran empezar a conocerlo y tomar una toma de contacto, pocos recopilatorios van a encontrar de tanta calidad, de eso estoy seguro.
Ningún tema tiene desperdicio y desde luego, ninguno sobra. Que falte, ya es otra cosa, pero para eso el sello sueco Energy Records editó dos volúmenes más, siguiendo la misma línea.
No quiero destacar a ningún grupo en particular, lo que sí puedo garantizar es que podremos apreciar con sólo este volumen todo lo que la EBM da de sí, es decir, desde la más clásica y "de libro", hasta los acercamientos al Synth Pop más duro, o las aproximaciones el Ghotic más sintético.
Un estilo electrónico que ahora mismo no vive sus días de más popularidad, salvo por los muchos blogs que existen que presentan a nuevos grupos que practican este género músical.
Pero como todo es cíclico, ya volvera a recuperarse.
Y es que la electrónica en general, lleva ya casi una década bastante atorada, y sólo hay "reciclajes y lavados de cara" o Revivals, si prefieres (suena más bonito).
http://www.divshare.com/download/9437945-ee1

DON SHELLEY - DANCE TO THE MUSIC

Este tema tiente entrada en mis "canciones del armario" por derecho propio. Y es que toda la información que conseguí es que forma parte de recopilatorios de Italo Disco.
No me importa reconocer que fue un disco que compré por error a muy bajo precio, pero también he de decir, que es un disco que tiene un ritmo machacón, más próximo al Hi-Energy tal vez que al Italo Disco, si no es por ese estribillo tan típico del estilo europeo, melodioso y con esos coros femeninos tan chulos, y a su vez, esos teclados con el mismo sonido que el "Happy Children" de Phil Lion, que no la melodía.
El disco fue grabado en el 87, época en la que este estilo ya empezaba a estar en franca decadencia, para dar paso a los sonidos más Acid y Rave.
Se podría ver como un broche final más que aceptable para el Euro/Italo Disco.
Los sonidos electrónicos bailables empezaban a ramificarse y a expandirse como las setas y a mucha velocidad. Lo de hoy ya era pasado.
http://www.divshare.com/download/9436952-d63

PATRICK COWLEY WITH PAUL PARKER - TECH-NO-LOGICAL WORLD

Patrick Cowley, por desgracia desaparecido en el 82 por causa del SIDA, es de esos músicos que, aunque sea por la puerta pequeña, pasará a la historia por poner su granito de arena en el desarrollo de la música de baile hecha con sintetizadores y que desembocaría en el estilo conocido com High Energy. (Tomado del tema de Evelyn Thomas que fue muy famoso).
El tema se editó en el 82, y aunque se hizo al otro lado del Atlántico, tiene ese regusto a Euro/Italo Disco que empezaba a pegar. Electrónica por todos los lados, ritmos bailables y esa melodía Disco total al llegar al estribillo que la hace atractiva.
Tal vez con el paso del tiempo parezca un poco lenta, pero no en su momento, ya triunfó en los clubs de USA.
La tecnología empezaba a ofrecer infinidad de posibilidades de la Dance Music y Disco Music a gran velocidad. Gente como Patrick Cowley supieron estar atentos y subirse al carro.
No me gustaría terminar si decir que tiene temas más conocidos incluso que este, pero este me dejó un tanto "marcado" cuando lo escuchaba porque con esos sonidos metálicos me sonaba muy Techno-lógico.
La cara b, el lado opuesto, Primitive World, percusión y voces, poco más. Relleno total.
http://www.divshare.com/download/9436553-ac2

CANOVAS, RODRIGO, ADOLFO Y GUZMAN - SEÑORA AZUL

Sí, ya se que aquí cabe todo y que es mi blog y puedo hacer lo que quiera, pero aún así, hay discos que me lo pienso mucho, aunque tenga ganas de ponerlos.
Este es uno de esos casos. Como siempre no me digas porqué me gusta, pero así es.
Grabado en el 74 en este país, y considerado un disco básico de la cultura popular musical, tengo que reconocer que yo opino lo mismo, eso sí, no me digas que le ponga un puesto en una lista.
Aparte de temas míticos com Señora Azul, o Sólo pienso en ti (una de las mejores baladas escritas en los últimos 40 años en España), el resto del disco es rico en matices y en sonido, y es que estos chicos no eran novatos cuando grabaron el disco, sino que venían de diversas formaciones como Los Iberos o Solera.
Con sonidos cercanos al folk y country americano, pero también con reminiscencias Beatles y al Pop más inglés, los cuatro facturaron un disco en que las cuatro personalidades se suman y no se estorban, sino que enriquecen cada canción.
El disco no tuvo ningún éxito, sobre todo en un momento en el que el Rock más sinfónico triunfaba y también las baladas más pegajosas, con lo cual este trabajo no encaja ni con forceps, pues el sonido es sencillo simple, claro, con arreglos, pero no sobrecargan nada y realzan el resultado final.
Para finalizar hay un tema que es María y Amaranta que se puede considerar que si no es la primera, (no tengo datos objetivos), debe de ser de las primeras que abordan el tema del lesbianismos desde un perspectiva exquisita y bonita.
Lo curiosos del tema es que hablamos del años 74, aún había censura, y no sé como no se dieron cuenta los señores de la dictadura. Puede que a ellos también les gustase la canción.
Parcos en grabaciones, diez años después volvieron a los estudios, y después grabaron dos discos más, con buenos temas, pero ya no tan impactantes como este.
Vale la pena escuchar el disco y rescatarlo del olvido, pues es bonito echar la vista atrás y ver que había gente que tenía puestas las "antenas musicales" y sabía lo que se hacía en otros paises. En el 74 no había ni globalización, ni muchos menos internet, por si a alguien le queda dudas.
http://ifile.it/esyq4ao

FAD GADGET - FIRESIDE FAVOURITES

Hay que partir de la base que han músicos que tienen mala suerte. Mala suerte, porque entiendo que es gratificante hacer lo que quieres como y cuando quieres, que no estés atado a nada, y que como creador puedas permitirte el lujo de hacer lo que te de la gana, y con todo esto además, conseguir el favor de la crítica más especializada.
Pero también entiendo que sea fustrante que a nivel de ventas y de popularidad todo esto no se vea reflajado, y por tanto tampoco a nivel económico.
Esto me parece que le debió de pasar a Frank Tovey/Fad Gadget. Y es comprensible, porque escuchando su disco de debut en el año 80 en Mute Records (fue el primero en grabar para este sello), no entiendo como no obtuvo mucho más éxito, pues hay temas con sonidos Synth Pop que tienen mucha calidad, y que en cierto modo, no se diferencian tanto de cosas que hicieron los primeros Depeche Mode o Soft Cell, por poner dos ejemplos.
No es un intento de compararlos, ni mucho menos. Simplemente reflejo el hecho de que eran sonidos sintéticos muy bien elaborados, y que podrían haber escalado las listas de éxitos, porque temas como Pederastian o Coitus Interruptus son bailables, enérgicos, pegadizos, con programaciones que parecen contundentes y repetitivas que parecen sentar las bases en géneros como la EBM.
Tal vez, el problema, es que fue uno o dos años por delante en estos sonidos, que todavía estaban empezando a ser globalmente aceptados. No sé, el caso es que el disco se me antoja muy bueno, con como dije, temas pegadizos y bailables, con otros más ocuros, teniendo también cabida el tema que da título al Lp, con un sonido de caberet y vodevil decadente.
En el disco figuran como músicos el propio Jefe de Mute Daniel Miller y Eric Radcliffe, los cuales también ayudaron con el sonido a los Depecho Mode y Yazoo.
Lo cual lleva a pensar que el disco se hizo entre amigos y con pocos medios.
Frank Tovey murió en su casa de un ataque al corazón en el 2002 a los 45 años, justo cuando volvía a hacer conciertos y también tenía proyectos, impulsado por el reconocimiento que muchos músicos de la nueva generación electrónica le demostraron.
Lo dicho, hay gente con mala suerte, o por lo menos mucha menos suerte de la que se merece.
http://ifile.it/2bkqt54

KID KREOLE & THE COCONUTS - ANNIE (I´M NOT YOUR DADDY)

En el ano 82, la corriente que venía de Inglaterra con sonido Salsay y Calipso era muy fuerte y gente como August Darnell (Kid Kreole) o Blue Rondo a la Turk, aprovecharon ese momento.
Kid Kreole habían editado temas desde el 80, pero fue este tema el que les dio el éxito.
Sonido bailble, arreglos de viento Funk, percusión salsera con un toquecito Jazzy, y todo esto aderezado como sólo los británicos parecía que sabían hacer, es decir, coger ritmos y sonidos de otros continentes y convertirlos en sonidos exportables a todo el mundo como si hubieran sido ellos los inventores.
El resultado no pudo ser mejor, porque el tema es contagioso, de tal manera que a mucha gente, cuyos ritmos no eran de su agrado, no ponían pegas e incluso les gutaba la canción.
Kid Kreole tuvo algún éxito más, pero nada comparable a este. Y aún hoy, olvidados por todos, siguen en activo y editando discos.
No os perdais la cara b, un temazo Funk total con un bajo potentísimo.
http://ifile.it/w2hixjv

THE TWINS - FACE TO FACE

Dentro de mis "canciones del armario" os ofrezco este tema que sólo unos cuantos sabemos las veces que la he bailado.
The Twins ya había editado su primer disco en el 81, pero fue con este tema cuando tuvo el éxito en toda Europa, en plena fiebre Tecno Pop e Italo Disco.
Y esto es lo que nos encontramos aquí, un tema hecho con sintetizadores y ritmo saltarín para bailar.
Ahora, aunque a algunos les de la risa, con un remodelado de sonido, (no más BPM, por Dios, no se trata de "cargar el bombo"), cumpliría aún su función para la que fue destinada.
En el 82 este tema fue todo un descubrimiento. Y es que sin dejar de ser un grupo de serie b, hay que reconocer que facturaron temas, muchos de ellos perdidos en los tres primeros discos, que tienen calidad y con los cuales se ve un intento del grupo por no hacer Pop electrónico facilón y ser tomados un poco en serio por el público. Cosa que no consiguieron.
http://ifile.it/3kal41b

SIMPLE MINDS - LIVE IN NEWCASTLE 82

Quiero antes de nada agradecer y dedicar este disco a mi amigo Pinxo (www.pinxoweb.com) que me consiguió este, para mí, mítico concierto, pues fue en el 82 cuando lo echaron en la TVE2 y que nunca más había vuelto a ver.
Extraido el sonido y puliéndolo un poco, yo os lo traigo aquí para que todos lo podais disfrutar.
Y es que el grupo tenía un sonido en directo que era una auténtica maravilla. Todo fue perfecto, menos el minutaje, ya que me da la sensación de que se hizo para promocionar en las televisiones, ya que apenas pasa de la media hora.
No importa, ya que lo vas a disfrutar, y de que manera.
Jim Kerr tiene una voz que parece que está pregrabada porque es perfecta, y la instrumentación suena a oro puro.
Fue algo que me fascinó cuando vi ese concierto, al igual que la imagen y pose de Jim, que con sólo mover un hombro o simplemente con la sutileza y elegancia con que cogía el micrófono, dominaba el escenario como pocos, recordándome a Dava Gahan en ese sentido, ya que ellos sólos eran capaces de llenar el escenario.
De nuevo gracias a Pinxo, pues sin el no podría poner este concierto aquí, y también porque pude volver a sentir lo que sentí hace muchos años.
http://ifile.it/vh2lw1j

EURYTHMICS - SWEET DREAMS (ARE MADE OF THIS)

Este famoso duo inglés es un buen ejemplo de oportunidad, que no oportunismo, para saber reciclarse momentáneamente y aprovechar la tecnología que el año 83 brindaba.
Y me explico. Aunque el tema que da título al álbum, así como el propio álbum, se puede catalogar sin ningún problema como Techno Pop o Sythn Pop, e incluso Pop electrónico, al duo nunca se le podría encuadrar dentro de estos estilos, ya que nunca los practicaron salvo en este disco y no totalmente en el siguiente Touch.
Ambos venían de el quinteto The Tourist, que obtuvieron poco o nada de éxito, y ya como Eurythmics partieron con el disco In The Garden del 81, grabado con estupendos músicos (gente de D.A.F., por ejemplo) viajando entre la NEW Wave límpia y el Pop correcto, que en mi modesta opinión apunta maneras, pero no es para tirar cohetes.
El caso es que debieron de tomar apuntes de sus colaboradores, y en el 83 arrasaron y de que manera, porque los singles Sweet Dreams y Love is a Stranger son dos pequeñas gemas de los electrónica más Pop por derecho propio.
Para montar el Lp siguieron con la misma línea que tan buenos resultados les diera, y consiguen un disco equilibrado, con toques Tecno Pop por todas partes, incluso en This is the House tienes un bajo Funk electrónico fonomenal, y en City Never Sleeps consiguen rozar a Simple Minds.
Jenifer es un más que correcta balada, un tanto oscurita y no pretenciosa.
En definitiva, supieron dar en el clavo y conseguir a partir aquí disfrutar de años de éxitos y de fama, aunque ya con sonidos alejados de lo que aquí habían hecho, que sólo recuperaron en una mínima parte en Revenge.
http://ifile.it/uvpw63j

El viernes pasado me enteré por la radio, que este disco cumplía 50 años.
Mentiría si dijese que soy un conocedor de Miles Davis en particular, y del Jazz en general.
También dicen que escuchar este estilo es que eres más culto musicalmente hablando. No lo sé. Sólo sé, que en mi búsqueda incansable de sonidos nuevos y distintos para mis oidos, leyera muchos artículos sobre este disco y sobre lo que supuso su edición para el Jazz, que vendría a ser que cumplió su mayoría de edad, y al mismo tiempo entre ya, por derecho propio, en los circuitos como música culta. Definición que no me convence mucho. Bueno, eso es lo que yo saqué en limpio. Si estoy equivocado, que nadie dude en sacarme de mi error.
Supongo que dentro de diez o veinte años más, escuchar a Kraftwerk o a Led Zeppelin será también considerado como escuchar música culta. Puede ser. El tiempo lo dirá.
Simplemente puedo decir, que es un disco que me encanta y que disfruto mucho oyéndolo desde que lo conseguí.
No sé si me sabré explicar, pero me relaja, tonifica, me hace sentir bien, espabila mi cerebro y sobre todo mis oidos, y hace que me asalta siempre la misma duda:
¿Cómo puede grabarse hace 50 años un disco con esa calidad de sonido, y con los medios actuales hacer cosas que suenan siendo "cultos" grotescas? ¡Qué chuli me ha quedado!
Mi pequeño y humilde homenaje a este personaje fundamental dentro del Jazz, que siempre estuvo en constante evolución.
http://ifile.it/x8s2zqg

OMD - ORGANISATION

Gracias al bombazo de Enola Gay, el grupo se hizo famoso en toda Europa, y comenzaba su carrera de varios años de éxitos.
El álbum, que incluía el citado tema, encerraba también temas igual o mejores, pero OMD siempre fue un grupo de singles de éxito, no de Lps.
Una portada, que refleja fielmente lo que te vas a encontrar en el interior. Tecno Pop melancólico, discretamente bailable, pequeños trozos de "ruidismo" y experimentación eléctrónica, tal como a ellos les gustaba, incluso un vals electrónico. En fin, poco de lo que seguro que muchos esperaban encontrar.
Los roces a los sonidos un tanto oscuros y depresivos, estilo Joy Division, se pueden apreciar sin ningún problema. Un camino que ellos sabían recorrre sin problemas, sin caer en la triteza y la lágrima más facilona.
Este disco demuestra que el grupo no era tan "simple y superficial" como muchos creyeron debido a su facilidad para componer éxitos, sino que lo bueno que le permitían dichos éxitos era desarrollar en sus Lps sonidos más complejos y menos comerciales, que de otra manera les hubiese sido muy difícil por culpa de la presión de las discográficas.
Y a Dazzle Ships me remito, ya que si hubise sido su disco de debut, seguro que no encontraría una gran casa discográfica para apoyarlos.
Su segundo larga duración, y de los tres mejores discos de su carrera.

http://ifile.it/m206sbx

DE VIAJE - MUNDO INVISIBLE (COMENTARIOS)

Como ya suele ser común, un chico en su habitación, con su ordenador y su guitarra hace sus canciones.
Este es también el caso de Raul Vázquez, que fue ya finalista en el concurso de Heineken, y su maqueta fue muy bien acogida. Y se lo merece.
De este chico pude escuchar seis temas, así que no puedo valorar el disco.
Sí puedo valorar lo que he escuchado y es maravilloso la escuela que grupos mis queridos Family, o también Dar Ful Ful han creado editando ambos un sólo disco.
Pop electrónico fresco y saludable, con letras bonitas y ensoñadoras, algunas de desamor, con resultados que le auguran un gran futuro a este personaje.
También se deja notar un poco en el sonido la estela de La Monja Enana, con esa sencillez y candidez en las melodías, pero que impactan y quedan instantáneamente.
Por otro lado, me encanta esa portada con aires retro. Preciosa.
La mano de Family es más grande de le que muchos pensaban.

THE HUMAN LEAGUE - OCTOPUS

Cuando nadie esperaba nada bueno del grupo, Phil Oakey debió de "encontrar la luz" por algún sitio, pues dejó a sus seguidores y a los que no lo eran con un palmo de narices.
Y es que este trabajo del grupo editado en el 95 es un gran trabajo del grupo y, bajo mi punto de vista, esta fuera de tiempo. Y me explico.
El año en que se editó, triunfaban los sonidos electronicos pero en la onda Rave, Acid, House o Trance. Ritmos todos ellos más acelerados, y el disco no encaja en ninguno de estos conceptos electrónicos.
Sin embargo, si este trabajo se hubiese editado hace dos o tres años, en plena fiebre Electroclash, este disco sería venerado como se merece por las nuevas generaciones de músicos.
Y es que Oakey se supo rodear esta vez de la gente adecuada y facturar un perfecto disco de Tecno Pop y Synth Pop como mandan los cánones. No hay temas apabullantes, tal vez no hay temas magníficos, pero sí buenos temas, que consiguen un disco compacto y sin fisuras ni sobresaltos.
El disco, con la ayuda de los singles Tell Me When y One Man In My Heart, tuvo buenas críticas y considerables ventas, sobre todo en el Reino Unido.
Uno de esos discos que les tengo cariño. Y es más, me voy a tirar al río sin miramientos, y creo que fue lo mejor que hicieron desde el estupendo disco Love & Dancing. Ahí queda.
Cuando todos esperábamos asistir al entierro, no sólo salieron de la UCI, sino que ahora están más vivos y vigentes que nunca.
http://ifile.it/r8smdv0

HEAVEN 17 - HOW MEN ARE

Este disco, publicado en e 84, fue el último disco del grupo con éxito.
El caso es que es un muy buen disco, con un sonido electrónico más definido hacia sonidos Funk y en el que cuentan con arreglos de metales reales, los cuales les decantan más hacia los citados sonidos.
Pienso que a nivel técnico es lo mejor que han hecho, pues tiene un toque elegante (como la portada) y unos arreglos bien ejecutados, que mejoran mucho algunos temas que en otras manos me huele a que quedarían en nada.
Y aparte de sus singles Sunset Now o This is Mine, hay varios temas que, para mí, son mejores sin ningún género de dudas.
El trabajo mantiene en todo momento un gran equilibrio, porque no hay ningún tema que puedas descartar, y tampoco encuentras un tema que sobresalga muy por encima de los demás.
Los temas se mueven siempre dentro del estilo y sello del grupo en todo momento, lo cual significa que es apto para el baile.
Funk electrónico de alto voltaje y gran elegancia. Baila, pero no pierdas la compostura, ¿De acuerdo?
http://ifile.it/lt9q4z2

JOHN FOXX - THE GARDEN

Después de su flamante y maravilloso Metamatic, pero de escasas ventas, Foxx se volvió como más "orgánico", más sus Ultravox, para entendernos, y fácturó un más que sobresaliente disco en el 81 que es este The Garden.
Muy dentro del estilo neoclásico en cuanto a la imágen, y como otros artistas y grupos, reivindicando esa nostalgia de la Europa de principios del siglo XX, pero mirando hacia adelante, el músico deja una de sus clases magistrales uniendo esos dos conceptos.
Europe After The Rain, esa pequeña maravilla de canción, refleja perfectamente eso de lo que os acabo de hablar. Tecnología punta del momento, mezclada con ese piano clásico, que refleja cierta nostalgia y sentimiento por el pasado. Melancólica y espiritual, hace este tema un clásico indiscutible del Techno Pop y Synth Pop de todos los tiempos.
Como dije antes, el disco es más orgánico en cuanto a sonido, ya que guitarras bajos y baterías se dejan oir con con facilidad, (¡Bendito bajo! con ese sonido entre Funk y algunas veces Punk). Sin embargo, amante de los teclados, Foxx coloca sus programaciones y sintetizadores de la manera exacta para que el disco tengo esa modernidad necesaria por aquel entonces, y algo mejor todavía, logra evitar caer en los sonidos también tópicos que también se solía caer si no sabia ir por el camino correcto.
Danding Like a Gun, Night Suite o System of Romance son sól tres ejemplos de la majestuosidad del disco, que siendo majestuoso y un tanto épico, en cuanto a sonido y a la voz tan sentido de Foxx, no deja de ser bailable gracias al ritmo que los temas poseen.
Dos décadas después, The Garden es un disco imprescindible para cualquier amante del Techno
Pop.
Los extras del Cd, son también imprescindibles, porque son sencillamente estupendos.
http://ifile.it/z2q4r0w

SUICIDE -SUICIDE

Voy a ser sincero. Mentiría si dijese que soy un conocedor profundo del grupo, y que gracias a las oportunidades que brinda la red, hace unos años me decidí a escuchar este disco, ya que tanto dicho disco como el grupo, han sido siempre muy bien considerados por la crítica.
También reconozco que no es un disco que me vuelva loco, y sin embargo...............¡Joder! tiene algo que me engancha. Un no se qué, que yo que sé, que qué se yo.
Tal vez sea que jamás escuché algo, con sonidos electrónicos, totalmente primitivos y cutres, que defina tan perfectamente ese cruce de caminos entre el underground, el Rock cincuentón, y el sonido hecho con los teclados (organos y sintetizadores), consiguiendo algo casi profético y premonitorio, y uniendo a todo esto, una actitud muy Punk, si se me permite.
Mientras Martin Rev aporrea sus teclados más primitivos y sucios, Alan Vega, que parece un Elvis acabado y desgarrado, vomita sus letras.
El resultado de todo esto es, como no podía ser de otra manera, sucio, underground, oscuro, pero tambien sobrecogedor. Como sobrecogedora es el tremendo tema Cheree, que sólo esta canción, vale por lo que muchos grupos han hecho un toda su carrera.
Pensando, pensando, grupos posteriores como Soft Cell, seguro que lo han escuchado más de una vez en sus comienzos. Porque, por si no lo dije, el disco de este duo data del año 77.
La América de los barrios marginales y la profunda, pasado por el tamiz de los teclados más destartalados y primitivos que puedes echarte a tu oreja.
Aquí os dejo el original con tres temas extra.
http://ifile.it/lh549un

JOHN FOXX - METAMATIC

Una vez liberado del grupo que el mismo había creado Ultravox, puesto que había quedado muy desencantado por los resultados pobres a nivel de ventas, que no a nivel creativo.
El grupo, en su etapa facturó muy buenos temas. Pero eso es otra historia.
Ya en solitario, John Foxx deslumbró a muchos, pero como siempre, esos "muchos" no fueron suficientes para obtener éxito masivo.
Y es que Foxx se sacó de la manga en el año 80 un disco que ya es un clásico de la electrónica y pionero también dentro de ese sonido, y si me permitís, un disco que seguro que a muchos grupos de aquella época les valió de ayuda, y depaso fue un punto de partida para lo que después se llamaría Tecno Pop y Synth Pop.
El título, con ese juego de palabras, define bien lo que te vas a encontrar. Sonido eléctrónico, calculado matemáticamente, sobrio, un tanto frio, que sin embargo, gracias a la voz de Foxx, no te hiela, sino que te embauca y le da ese "calorcillo".
Salvo la ayuda del bajista Jake Durant y del teclista John Baker, el músico hace todo lo demás.
Excelente producción de Gareth Jones, (que también trabajó para Depeche Mode en los comienzos del grupo), que consigue con creces ese sonido, como dije un tanto frío y Cool.
Undepass es un clásico que ha sido versionado por grupos EBM o Electro Pop. Metal Beat, parece un homenaje a los Kraftwerk de Transs Europe Express. 03o parece un boceto de lo que haría en posteriores trabajos.
No tengo claro si John Foxx quería hacer esto, o simplemente fue una evolución dentro de su sonido que ya había ido desarrollando en temas sueltos con Ultravox, pero sí tengo claro que treinta allos después sigue siendo un disco vigente y con un toque misterioso pero encantados.
Y lo de vigente lo digo, porque la escena electrónica, en todas sus variantes, está bastante estancada.
Tal vez si lo escuchasen algunos.............................
http://ifile.it/1b2au5l

FUNK AROUND THE WORLD VOL.1

Al igual que el otro volumen, conseguí este primer volumen de esta interesante y más que entretenida recopilación.
En este disco también podemos encontrar el funk que se hacía en varios paises, entre ellos, Holanda, Japón o Bangladesh.
Disco rítmico con sonido añejo y muy groovy, ideal para las fiestas retro con un toque sicodélico.
El afamado e incombustible órgano Hammond está presente en la mayoría de los temas, pero también podemos encontrar esas guitarras rítmicas y bastante toque de sitar.
En definitiva, un disco más que recomendable y bastante mejor que otras recopilaciones que he escuchado. Tal vez no tan purista en cuanto al género musical, pero variadito.
http://ifile.it/vl1k3qd

JEAN MICHE JARRE- OXYGENE

¿Quién no conoce a este francés que hace unos directos para multitudes que ni los propios U2?
En el 76, después de haber publicado ya dos discos, Jarre sorprendió a propios y extraños con el tema que da título al disco y que entró en los primeros puestos de las listas de toda Europa con un tema electrónico e intrumental, algo muy raro y difícil.
No sólo eso, como curiosidad el álbum también consiguió ventas masivas, y como curiosidad, en España fue número 1 ????? (Spain it´s different!).
Es un disco que se mueve por la electrónica totalmente, y que con la perspectiva que dan los años, se puede decir que fue precursor, con otros, del Ambient y también del Muzak, y porque no, también toques Space Electronic, ya que su música se puede oir detenidamente, pero también se puede poner de fondo mientras realizas otras tareas.
No es una electrónica agresiva o investigadora, lo cual siempre, dentro de este campo, ha originado que Jarre haya tenido muchos detractores, viéndolo como un músico "resultón" pero que no ahonda en los circuitos y profundidades del sintetizador, y por lo tanto, de la electrónica.
Punto que no puedo ni quiero discutir, ya que mi conocimiento dentro de esta vertiente musical, como en otras, no es muy profundo.
Si puedo decir que es un músico que me gusta, que creo que supo acercar este tipo de música a todo el mundo, combinando en sus discos temás más sencillos, con algunos más electrónicos y menos digeribles.
Fue el comienzo hacia la fama y hacia sus macroconciertos.
Por si alguno no lo supiese aún, su padre fue el ya fallecido Maurice Jarre, compositor famoso de bandas sonoras de películas. Supongo que algo le quedó en los genes.
http://ifile.it/3sf2rn0

HAIRCUT 100 - PELICAN WEST

Los comienzos de los 80 fueron un bullicio total en el Reino Unido. Todo parecía posible dentro del mundo de la música.
En el 82, cuando ya nadie se acordaba de los New Romantic, aparecieron grupos influenciados por los ritmos más caribeños y salseros, y que durante un cierto tiempo estuvieron de moda.
Haircut 100 fue uno de esos grupos, aunque su múscia tenía un perfecto corte Pop, pero que ganaba con esas guitarras rítmicas y esos arreglos de viento, que le daban un aire calipso.
El disco de debut, con temas como Love Plus One o Favourite Shirts fue todo un acontecimiento en toda Europa, tanto entre los medios especializados como en las listas de ventas. Lo cual es totalmente entendible.
El grupo consigue un disco fresco bailble y no exento de un toque de elegancia, que lo convertía en perfecto para cualquier evento moderno.
Por aquel entonces, había que quitarse el sombrero con los grupos de la isla, ya que iban un paso por delante del resto del continente, y con respecto a USA tres pasos. Parecía que ningún estilo duraba más de seis meses. Lo cual fue bueno y malo. Bueno por las ganas de escuchar algo nuevo. Malo porque no dejaba desarrollar totalmente a muchos grupos, que o se adaptaban o ya se les tachaba de aburridos.
No volvieron a repetir nada semejante en cuanto a temas y éxito. Pero aún hoy podemos rescatar temas que no suenan para nada desfasados.
http://ifile.it/j8m23nt

TONI BASIL - TONI BASIL

Típico disco que encuentras en el cajón de las "rebajas más rebajadas" y que lo compras por un tema, en este caso All Over My Head, (podría ser una más de las "canciones del armario).
El resultado fue más que satisfactorio, pues encontré cuatro o cinco temas estupendos, y el resto se puede oir sin problemas.
Toni Basil tuvo el superbombazo en el 82 con Mickey, tema que personalmente no me gustó nunca mucho, pero con el citado All Over My Head no me pasó lo mismo, un tema Dance del 83 que cumplía muy bien su misión, con sus programaciones y producción un tanto ampulosas, pero con sultados potentes y certeros.
El resto del disco sigue las mismas coordenadas. Y algo que me llamó siempre la atención, fue la producción, porque parece hecha por el mismísimo Giorgio Moroder. Y es que, por el menos, el que hizo el trabajo aquí, era un alumno aventajado, y se nota en el resultado, que es nada más ni nada menos, que supo sacar a flote un disco que en manos de otro sería, sencillamente, infumable.
¡Lo bueno que es saber tratar el sonido!
http://ifile.it/plkv2dj